Streetlab

Jonge ontwerpers gingen aan de slag met straatmode op het tweede Streetlab in Amsterdam. Florine doet verslag van de Show Off.

Afgelopen vrijdag werd de tweede Streetlab Show Off gehouden in Hotel Arena in Amsterdam. Voor elke Show Off worden jonge makers gevraagd om hun ideeën op het gebied van straatmode, cultuur en identiteit te presenteren. Binnen het lab wordt door jongeren - zowel professionals als 'self-made' - gewerkt aan kleding, mini-collecties en accessoires, maar ook aan performances, fotografie en cross-media producties.

De eerste Show Off vond plaats op 1 december 2005 in de Amsterdamse Club 11 en bleek een succes. Men schreef: ‘Jonge ontwerpers maken kleding die tot nadenken stemt én er catchy uitziet.’ Het NOS Journaal wijdde er zelfs een item aan en ook MTV benaderde de ontwerpers.

De crowd had zich voor de gelegenheid opgedoft.

Streetfashion is kortgezegd het personaliseren van je kleding. Daarbij mag ongestraft worden gecombineerd. Kitsch met stijl, duur met goedkoop, oud met nieuw. Het resultaat is een bont gekleurde mix met veel invloeden uit de punk en de hiphopcultuur. Streetwear bestaat uit het dragen van sneakers, spijkerbroeken en sweaters, maar bij streetfashion gaat het er juist om wat mensen daarmee doen.

HANAZUKI. Er wordt veel samengewerkt met lokale illustratoren.

Your Cup of T bijvoorbeeld, is een bedrijfje van twee zussen die zich bezighouden met het bedrukken en versieren van T-shirts naar eigen ontwerp of in opdracht. Zij stellen het als volgt: ‘Tegenwoordig zijn wereldwijd dezelfde kledingketens te vinden en loopt men overal in dezelfde merken. Als reactie op deze globalisering zie je een trend ontstaan waarbij mensen kleding op maat willen, aangepast aan hun individuele wensen.’ De dames hielden met hun korte show een pleidooi voor het pimpen van je oude kleding. Gooi die dus absoluut niet weg als je er op uitgekeken bent, maar geef het een opknapbeurt.

Meer dan fashion een state of mind. Rechts: Pimpalicious.

Opvallend is ook het idealisme. Your Cup of T maakt van elk verkocht T-shirt een bedrag over aan een goed doel en anderen koesteren de binding met de straat door een paar skaters of een hiphopcrew te sponsoren. Of neem de trui van Antoine Peters die door twee mensen kan worden gedragen. Voor zijn project ‘The sweater for the world' neemt hij wereldwijd foto’s van mensen die de sweater aan hebben. Het idee is dat de foto’s een wereld laten zien met verschillende stijlen, leeftijden, meningen, religies en waarden. Uiteindelijk worden alle foto’s gepubliceerd op zijn website.

Antoine Peters' 'Sweater for the World' verbindt mensen en werelden.

De meeste makers zetten zich op hun eigen manier af tegen de high-end fashionindustrie die nog steeds dicteert wat mensen dragen en elk seizoen opnieuw een algemeen modebeeld presenteert. Doelbewust zetten ze zich af tegen ketens als H&M en merken als Levi's en Diesel. Zoals altijd is het de creatieve onderlaag die reageert op subculturen die inmiddels mainstream zijn geworden. Liever geven zij hun eigen draai aan kleding waarbij hier de waarde niet ligt in de prijs en het merk dat je draagt, maar in de creativiteit van de unieke combinaties.

Modefotograaf Duy Quoc Vo: 'De wereld begrijpen door foto's.'

Een goed voorbeeld is het label LoveSoul Clothing, die met hun handgemaakte jasjes de streetwear naar een hoger plan probeert te tillen. In hun collectie zoeken de makers grenzen op door het gebruik van onorthodoxe kleurencombinaties en nieuwe materialen die in de eerste instantie niet gangbaar zijn binnen de modeindustrie. Maar Frank Schotsborg, een van de twee makers, voelt zich er onprettig bij als ik hem vraag naar zijn werk als onderdeel van een trend. ‘Ok, we leven in een tijd waarin ‘urban’ een fashion-ding is. Maar wij willen ons niet perse in die stroming bewegen of het opzoeken. Voor ons heeft het altijd al bestaan, en we doen wat we leuk en normaal vinden. We voelen absoluut geen drang om ergens bij te horen. Onze handgemaakte jasjes zijn unica en er zijn er geen twee dezelfde, maar het is geen couture. Het gaat om draagbaarheid.'

LoveSoul Clothing. Onorthodoxe materiaal- kleurencombinaties.

Precies dat lijkt de paradox van de streetfashion te zijn. Ook Ursula Pelt toont haar collectie en benadrukt dat het haar vooral gaat om ‘streetcredibility’: ‘Mensen van de straat moeten mijn kleding geloofwaardig vinden. Je koopt dan wel een kant en klaar een jurkje, maar het moet op straat en binnen de streetfashionscene wel aanslaan. Als mensen die mijn kleding kopen het op die manier kunnen dragen is het geslaagd.

De collectie van Ursula Pelt.

In aanloop naar het internationale streetfashionfestival dat van 16 tot en met 20 mei 2007 in Amsterdam zal plaatsvinden zullen er nog meer Show Off's worden georganiseerd.